LA OBRA SOY YO, CRONICA DE UNA LOCA ANUNCIADA

Jung:” El hombre ya no es más artista, él mismo es una obra de arte.”

La obra soy yo.
Yo no pretendo soy.
Soy la obra que camina y se expone.
Soy la escultura viva que camina.
Soy la vida que vive en esta realidad viva.
Viva la vida que vivo.
Ridículo 513

Todo comenzó un domingo por la mañana, estaba yo, allí en el altar de la iglesia, recibiendo por primera vez la hostia, ese, el cuerpo de Cristo.
Dizque para salvarme.
En ese instante se desarrollaría en mi, mi gran conflicto, vino a mi mente la imagen del infierno, del inframundo.
Se presentaban imágenes de diablitos puyándome el culo, castigándome por pecador, creía que me torturarían toda la eternidad, en ese momento tuve consciencia del miedo y la culpa.
Miedo, esa palabra producto de mi culpa, “Dios te va castigar”, me decía mamá, “los maricos mueren por el culo”
Durante muchos años llore, mi culpa. No recuerdo el día que deje de llorar.
Siendo un niño, recuerdo, frente a mi casa en Maracaibo, acostado boca arriba en las escaleras, mirando las estrellas, reflexionaba: ¿Quien soy?, ¿Que hago aquí?, ¿A donde voy?, ¿Que hay más allá de Dios?
¡No sabía que filosofaba!
Salgo de Maracaibo para Caracas en el año 1985, contaba yo con 25 años.
Para entonces, no entendía nada sobre el arte. Me había graduado de bachiller en el 80 y tenia aprobado 3er semestre de Administración de personal.
En el año 89 trabajaba en una agencia de bienes raíces, tenia moto, una GN250 SUSUKI, negra; una noche salí a un bar gay llamado Ice Palace, mientras bailaba vi a un chico, nos miramos y nos amamos.
El era fotógrafo, estaba preparando una exposición que se realizaría en Washington DC, en la galería del B.I.D. (Banco Interamericano de Desarrollo) que se inauguraría el 1º de Abril de 1991 hasta el 13 de Abril del mismo año.
Me invito a trabajar con él para conseguir los fondos para realizar la muestra y viajar a esa ciudad hermosa. Él salio para New york el 13 de marzo y yo el 19 de marzo, día de fiesta en el Lorza, día de San José. Con el aprendí fotografía y serigrafía sobre textil. (Cuatricromía).
La experiencia del viaje fue maravillosa, conocer Nueva York, caminar por la quinta Avenida, ver a Bolívar frente al central Park, las Torres gemelas, el Empire Estates, el subterráneo; solo pase unas horas, llegue en la tarde, casi ya al caer la noche. Al aterrizar el avión de Pam American en el aeropuerto Kennedy vi estacionado el Concord, al llegar a la salida hubo problemas con una caja que yo llevaba con unas fotografías que faltaban para la muestra. Mostré la carta de invitación que le hizo el B.I.D. a mi amigo y la carta donde él me invitaba a mi como su asistente para el montaje y para la venta de las obras en sala.
Ya en Washington D.C. nos hospedamos en un hotel de carretera a las afueras de la ciudad, en Virginia. A la tercera mañana él levantó la cortina de la ventana de la habitación y estaban cayendo los últimos copos de nieve de esa temporada, yo no conocía la nieve fue hermoso y encantador, unos días mas tarde comenzó la primavera y florecieron los cerezos a las orillas del río Potomac, fue una locura presenciar ese acontecimiento tan hermoso, esperado cada año por los habitantes de esa ciudad. Visitamos museos, restaurantes, el zoológico. Un día mientras paseábamos por el área de los museos del Instituto Smithzoniano cerca del obelisco, nos topamos con una competencia de cometas, ese día me prometí aprender a hacer papagayos y cinco años mas tarde el Museo Mario Abreu realizó una muestra titulada 100 cometas chinos; en el marco de la muestra los chinos dictaron talleres de elaboración de papagayos bajo la técnica tradicional china y yo tomé el curso, desde entonces dicto el taller “A pintar y a volar”.
Al principio aprendí a fabricar los papagayos pegando y pintando. Los chinos nos entregaron una seda para que dibujáramos sobre ella un diseño que ellos tenían como modelo y luego aplicáramos color. Yo copie un ave Fénix, su color base era verde y yo decidí pintarlo amarillo por hacerlo diferente y resulta que, según las palabras del maestro en los pueblos de china, el ave fénix representa a la mujer y cada pueblo tiene su ave fénix y el ave de su pueblo era de color amarillo. El maestro me invita para un festival que se realiza anualmente en china, yo le pedí que me diera una invitación formal para buscar patrocinantes; el me dijo que me esperara y mando a buscar algo, cuando regresaron traían un papagayo, el maestro lo recibió, me lo entregó y me dijo: “Con este papagayo tu vas a ir a china” es decir, me mando a trabajar.
Desde entonces, trabajo en la construcción de papagayos, primero realice los bidimensionales, sustituí el bambú por la verada y la seda por el pelón y actualmente utilizo una tela llamada P.O.P o tela descartable.
Antes de la tela, trabajé con papel de seda, luego con papel crepé - el papel crepe es hermoso, sus colores son muy vivos- me gusta realizar contrastes y lograr vibraciones con esas combinaciones.
Cuando no consigo verada utilizo unas maderitas que compro en una tienda de materiales eléctricos que se utilizan como aislante para rebobinar motores.
De lo bidimensional pasé a lo tridimensional, (un octaedro).
El papagayo pasó a ser móvil silencioso y en estos momentos realizo unas lámparas tomando como base la estructura del octaedro.
En Pampatar existe un restaurante llamado Casa Caranta, en la pérgola que tienen antes de la entrada, a nivel de la calle, yo realicé una instalación, para ello diseñe un mándala, utilizando la simbología de los 5 panes con los que Jesús alimentó a muchas personas, son 5 lámparas. ¡Se hizo la luz!
Se colocaron banderines, inspirados en los banderines tibetanos, se invitó al público que escribiera buenos propósitos, pensamientos y peticiones.
Coloqué los banderines haciendo techo combinándolos con las lámparas, los banderines se perforaron y los diseños eran mándalas, el cuadrado contiene al circulo, la totalidad.
Esta experiencia de la fabricación de las lámparas coincidió con el comienzo de las clases en el Programa de Acreditación de experiencia en el instituto Universitario Armando Reverón en Caracas hoy bautizado de nuevo Universidad Experimental de las Artes.
¡Llego la luz del conocimiento, para mí!
Anteriormente antes de dormir, rezaba y le pedía a Dios que me diera luz, que me guiara. Una noche mientras dormía, no se si soñaba o estaba despierto me estalló una luz en el rostro, abrí los ojos y dije “y ahora que querrá decir este sueño.”
Antes de morir Buda dijo “Aquellos que... tengan una lámpara dentro de sí, que sólo confíen en sí mismos y no dependan de ninguna ayuda externa, agarrándose a la verdad como a su lámpara y buscando la salvación sólo en la verdad no pedirán ayuda a nadie. Ellos son... los que llegaran a la cima más alta.
Pero deben estar deseosos de aprender”.
De vuelta en el país, después de un mes, seguimos trabajando con las franelas, diseñando e imprimiendo, nos fue muy bien, la relación se terminó y él se quedó con todo.
Ya solo, desarrollé mi propia marca de franelas con diseños turísticos, yo conceptualizaba los diseños, contrataba la ayuda de un ilustrador y nos apoyábamos con imágenes fotográficas de ciudades y pueblos turísticos de Venezuela; las imágenes fotográficas las obteníamos de los folletos de agencias de viajes y otras tomadas por mi.
A partir del 93 comienzo a viajar por el país para promocionar mis franelas. Antes de los diseños turísticos realice impresiones con motivos sobre la cultura surfista. Diseñé el logo de la marca, era la silueta de una gaviota haciendo el saludo de los surfistas y en el fondo el tricolor nacional y para mi desdicha no gusto.
En ese momento no se permitía utilizar la bandera como producto comercial, como ahora. Juan Loyola la había utilizado como elemento de expresión en su obra y fue perseguido y apresado por ello.
Replanteo los diseños, comenzando con mi pueblo natal Maracaibo y otras ciudades o puntos turísticos, después de un tiempo decido realizar un trabajo fotográfico de artesanía popular venezolana. Se plantie una serie de 10 diseños, el décimo reunía a los 9 anteriores y se construyó la palabra Venezuela.
De las franelas pase a los calendarios en tela.
¡Ah! se me olvidaba, la cámara que tenía era un minolta X3, auto foco, 35mm, que intercambié por 100 calendarios.
Para la venta cargaba un morral con 50 franelas, después de colocar las franelas en las tiendas de diversos puntos turísticos me presentaba en los periódicos para contar mi historia.
Valentina Quintero me publicó 7 veces en la revista Feriado en su página El manual de ociosidades de El Nacional.
Producto de la publicación que realizó Valentina del diseño de Margarita me llamaron de Calabozo para que realizara un trabajo que no se dio, pero; realicé fotografías de un pueblo de Guarico llamado Guardatinajas, para la portada del libro de Lucas Guillermo Castillo Lara, titulado Guardatinajas 100 años de su acontecer; gracias a Julieta Fontainez -- que en ese momento era la asistente del director de la casa de la cultura de Calabozo y luego fue la directora-- conocí al Cronista de la ciudad José Antonio Silva, en casa de José conocí a Luís Alberto Crespo, Antonio Trujillo cronista de San Antonio, poetas y artistas. Trabaje para el alcalde de Calabozo como fotógrafo y realice talleres de papagayos para los niños de la comunidad.
En Calabozo conocí a una artista llamada Fidelina Manzo, ceramista, ella utiliza para su trabajo una arcilla que se encuentra en un sector llamado las playitas a orillas de la represa, en dicho yacimiento brotan 7 colores diferentes de arcilla, se hacen cúmulos, la ola los desbarata y dibuja la orilla.
Fotografié pequeños fragmentos descontextualizando ese espacio natural y contextualizándolo de nuevo como fractal, auto- similitud.
Ese trabajo se titula Calabozo en carne viva, parece carne, pero es barro, como si miraras el cuerpo adentro. Ese momento maravilloso, fue mi primer momento como realizador de una obra plástica.
El hecho creativo, se presento y lo tomé, fue tan generoso ese encuentro que la primera obra realizada fue admitida en el 59 Salón de Michelena, fue mi primera colectiva.
Esta serie también fue admitida en varios Salones, en dos Juan Lovera en Caracas, Salón Municipal Francisco Lazo Martí en Calabozo donde recibió la segunda mención en fotografía, Casa de la Cultura de Maracay en una colectiva con los artista de la Escuela de Arte de Calabozo, en el Museo Jacobo Borges y en el Ateneo de Valencia en la II Mega exposición y en la exposición Fría Cabaret en la casa Rómulo Gallegos, en pequeño formato.
Cuando se inaugura el 59º Salón Michelena los colores predominantes de mi obra eran morado y amarillo, allí realicé mi primera acción, lo hice de manera inconsciente, me decoloré el cabello amarillo pollito, me puse una camisa amarilla y un pantalón amarillo mostaza y me paré al lado derecho de la obra para dialogar con los espectadores y los amigos.
Estando allí se me acercaron mis amigos Fernando Sosa y Fernando Delgado y me dijeron que nos fuéramos y yo les dije que no quería irme, que quería permanecer allí el mayor tiempo posible, ellos se molestaron y me dijeron que había sido un lechazo que me aceptaran, que jamás estaría de nuevo en ese Salón y yo les prometí que estaría todos los años que yo quisiera mientras viviera.
Dicho y hecho, desde entonces irrumpo en los Salones todas las veces que quiero.
Fui rechazado en el 60º Salón Arturo Michelena y pierdo mi equipo fotográfico, decido realizar arte en acción. Me presento el día de la inauguración con el Happening titulado “Me gusta hacer el ridículo”, para esta acción entregue al público la obra rechazada, impresa. Me apropie de la carta numero trece (13) del tarot, en la tapa de la baraja estaba impresa la fotografía de la obra rechazada titulada “Crucifixión del Diablo” y decía: “Me gusta hacer el ridículo”, el reverso de la baraja era el número trece qué es la muerte, le corté la cabeza a la calavera y le coloqué la mía (con el gorro y los lentes). Me presenté vestido con un traje rojo como un Diablo Danzante de Yare con un trece verde por delante y por detrás del blusón, un gorro y lentes de piscina verde y negro y unas alpargatas Wuayù verdes. Los espectadores me preguntaban, ¿Qué estas haciendo? y yo les contestaba, “el ridículo ¿y tú?”
El periodista Aquiles Ortiz lo comentó en su página de cultura del diario el Aragüeño, en la pág. 6 del 22 de Octubre de 2002 y decía; Debemos destacar que el salón Michelena nos permitió entablar conversación con trabajadores culturales de la talla de Ramón Mejías (director de la casa de la cultura de Güigue), Gladys Pírela (directora del Museo Mario Abreu), el coleccionista Torres Agudo, el critico de arte Alfredo Fermín, el artista plástico Jesús Quintero (quien hizo una obra virtual, por las salas del Salón “haciendo el ridículo”)… Para el desarrollo de esta obra realice una reflexión desde mí interioridad, partiendo desde mi niñez, cuando me hacia estas preguntas:
¿Quien soy?, ¿Que hago aquí?, ¿A donde voy?, ¿Que hay más allá de Dios?
¿A que vine a este mundo?, ¿Que quiero hacer?, ¿A que le temo? Y producto de esa reflexión logre ser más consciente de mí, de mis miedos y limitaciones, de lo que era y soy y decidí asumir mi ridículo. Desarrollando este trabajo desde mis incapacidades, convirtiéndolas en capacidades. El miedo a la muerte genera 6 miedos más y uno de ellos es el miedo al ridículo.
Mircea Eliade, dice en su ensayo, Invitación al ridículo:
“Pienso que el ridículo es el elemento dinámico, creador e innovador de toda consciencia que se quiera viva y que experimente lo vivo. No conozco ninguna transfiguración de la humanidad, ningún salto audaz en la compresión de ningún descubrimiento pasional fecundo que no haya parecido ridículo a sus contemporáneos.
Pero no es prueba suficiente, pues todo lo que supera el presente y el límite de la compresión parece ridículo. Hay otro aspecto del ridículo y ése es el que me interesa, la disponibilidad, la vida eterna, la fecundidad eterna de un acto, de un pensamiento o de una actitud ridícula. El ridículo nos enseña siempre, cada uno lo puede asimilar e interpretar a su manera, se es libre de sacar de él lo que se quiera y de hacer de él todo lo que se desee. No sucede lo mismo con lo que es racional, justificado, verificado, reconocido. El ridículo se resume en esto: vivir tu vida desnuda, inmediata, rechazando las supersticiones, las convenciones y los dogmas. Cuanto más personales somos, más nos identificamos con nuestras intenciones, más coinciden nuestros actos con nuestras ideas, y más ridículo somos.”
Según NIETZSCHE, “También deberíamos colocarnos por encima de lo moral, y no con la tiesura de quien teme a cada instante dar un paso en falso y caer, sino con la naturalidad del que puede volar libremente sobre ella. ¿Cómo prescindir en este punto del arte y del loco?...Mientras por cualquier motivo todavía os avergoncéis de vosotros mismos, nunca podréis ser de los nuestros”. Me gusta el HAPPENING como técnica porque me permite intervenir en el mito de la experiencia directamente de lo vivido; no se contenta con interpretar la vida, participa en su desarrollo, en la realidad. Tal actitud postula un lazo profundo entre lo vivido y lo alucinatorio, lo real y lo imaginario. Es un lenguaje, en el cual cada artista aporta un contenido diferente, es un lenguaje en acción, que se busca a sí mismo, un lenguaje cuya forma y contenidos abiertos se fundan en el juego dialéctico inmediato de los tres elementos permutables a la voluntad: El autor, los ejecutantes y el público. Tanto como lenguaje alucinatorio o como medio de expresión colectiva, el happening exige un modo de percepción plurivalente, una total apertura a los instintos. Cada happening posee una maraña de significaciones ligadas a un contexto psicológico y social preciso. Requiere un estado de espíritu especial y libre de prejuicios. Sin ello el espectador corre el riesgo de ser víctima de la mecánica de su propia mirada.
Esta mecánica tiene tendencia a erigirse en dogma y entonces empuja con toda su fuerza de inercia hacia la incomunicabilidad, la censura y otras convenciones culturales. No hay juicio estético o moral que no dependa estrechamente del estado afectivo de quien lo juzga. Todo acontecimiento percibido y vivido por muchas personas como una superación de los límites de lo real y de lo imaginario, de lo psíquico y de lo social podría ser calificado como happening. El artista busca su cosmogonía en la Acción. La acción por la acción misma. Su acción, es verdad, se halla condicionada por el subconsciente colectivo, que es el motor que lo impulsa.
El happening compromete al público mucho más que el teatro y también confiere a los objetos significaciones. Los utensilios utilizados en el curso de los happening, objetos de funcionamiento simbólico o bien objetos usuales de funcionamiento real, son agentes, conductores y signos. El resultado es que los objetos se convierten en protagonistas tan importantes como los actores humanos. El Happening pone en acción, en lugar de representar simplemente las diversas relaciones entre el individuo y el entorno psicosocial. El happening establece una relación de sujeto a sujeto.
El happening es ante todo un medio de expresión plástica.
Este medio de expresión me ha permitido participar en los salones de arte sin ser invitado, o aceptado, irrumpo, protesto, interactuó con el publico, utilizando la sátira, riéndome de mi mismo, soy mordaz e incisivo.
Digo que soy la obra como protesta, porque pienso que para las instituciones, los críticos y los coleccionistas la obra tiene más valor que el artista. Me gusta romper con los mecanismos de poder y exponerme libremente como obra.
Estudio primer año en Arte Puro y fotografía en la escuela de arte “CRISTÓBAL ROJAS”, cuando comencé segundo año, mi madre se muda para Margarita, me quedo en caracas, en casa de la profesora y Artista Nancy Urosa como su asistente, en ese momento la profesora estaba desarrollando su tesis de Postgrado Titulada “Te veo bajo la piel” autorretrato. En mi estadía en su casa nace la propuesta del RIDÍCULO y ella me apoya. Realizamos un video partiendo de Caracas hasta Valencia en su carro, un sting gris, llegamos al Ateneo de Valencia, se inauguraba el 60 Salón Arturo Michelena, también ella posee un pequeño video, que se realizo cuando estuvimos en casa de Diego Barboza, me presente vestido de “Me gusta hacer el ridículo”, recuerdo que diego ya estaba enfermo y la pasamos muy bien.
En esos días me enferme y me realice varios exámenes médicos. Cuando retiro los exámenes de Orina y Heces que los leo, decía que en la orina había células espermáticas y en las heces unos parásitos, satíricamente decidí presentarlos como mi retrato. En la clase de pintura con el profesor Roberto González nos hablo del cuadro titulado “La habitación del artista” y ”un par de Zapatos” de Vincent Van Gogh y nos dijo que todo lo que hablara de nosotros era nuestro retrato. La obra se Titula: Retrato, con mi arte y mi mierda tengo y la patrocino el Instituto Nacional de Higiene. Dicen, que tu eres lo que comes, si lo que yo como soy, también lo que cago y meo. Todo lo que hable de mi, es mi retrato. Es aceptada en el 61 salón Arturo Michelena. Se realizo un díptico, impresión en papel fotográfico. Cada impresión media 1,76 x 1, 26 mts. Para la II Mega Exposición realice la obra: Retrato, por un peo en mi interior, propuesta resuelta con los resultados de un ecosonograma abdominal. Ese examen describía mis órganos internos, al leerlos decía, refiriéndose al páncreas, páncreas no evaluable por interposición de gases, bueno por un peo en mi interior. En esa oportunidad la recepción de las obras se realizaría a nivel nacional, por Estados, yo vivía en Valencia, como ese proyecto fue toda una improvisación, yo envié por valencia y Maracaibo, ellos no tenían ningún control, primero hubo selección y mis obras entraron en los dos Estados, luego el Ministro dijo que tenían que aceptar todo, eso genero molestia entre los artistas y los Museo se abarrotaron, la curaduría fue pésima, si la hubo. El Estado Carabobo y distrito Federal se exponían en el Museo Jacobo Borges, al llegar, busque mi obra, no la veía en la pared que estaba parecía una solo pieza, recuerdo que Jonidel Mendosa retiro en ese mismo instante su obra, se sentía irrespetado. El día de la inauguración en la Galería Nacional irrumpí vestido de EVA, UN HOMENAJE A LA BANALIDAD, involucrándome con las demás acciones que se realizaban en ese momento frente a la galería, en la plaza de los museos. Era un circo y yo era el payaso del circo, fue pura intuición no sabia nada de esa puesta en escena. Pan y circo.
Envuelto en envoplas transparente, totalmente desnudo, con unos códigos de barra en el culo que decía: 13 Tu Madre, de la cintura para arriba tenia tres salvavidas, la bandera de EE.UU. al revés, la de Venezuela, una serpiente enroscada y una pelota gigante como la de KIKO del chavo del 8, que era el mundo y tenia escrito en letras rojas PAZ, AMOR Y EL CHIQUITO. Esta acción era en protesta por la admisión de todas las obras. En la muestra 30 años del arte Venezolano en la Galería de arte Nacional en un documental que se proyectaba en los pasillos, aparece el momento cuando yo (EVA) le entrego al Ministro de Cultura de ese momento Farruco Sesto un triple gordo, diciéndole que el también se había sacado la lotería y le mostré a él y a la prensa los códigos de barra al retirarme.
En el 59 Salón Arturo Michelena se expusieron varias obras donde se manejaba como tema el retrato, la ficha técnica de María Alejandra Gámez, titulada autorretrato y el retrato hablado de Alex W. López y otras, dos de ellas fueron premiadas. Ganó la Obra “VUELO INTERIOR” de Nan González el premio Michelena, ese premio fue protestado por ser una imagen bajada de internet que ella se apropio. El día de la inauguración del 61 salón Michelena me presente vestido y maquillado como la artista Mexicana Frida Kahlo, unos días antes éste happening “FRIDA ENCHAVES” fue realizado en la fiesta del día de los muertos de la Embajada de México, que se realizo en el Museo de Bellas Artes, ese día al llegar al Museo me tropecé con el Embajador de E.E.U.U de ese momento y me tome una foto con él, las personas me ignoraban y los fotógrafos no me tomaban en cuenta, me presentaron a Mariluz Cárdenas y me dijo que después que llegaran los mariachis me podía montar en la tarima para realizar mi acción, pero yo ya estaba realizando mi acción, al llegar los mariachis que cantaban malísimo, me subí mis enaguas, conté los mariachis y me encarame en la tarima, me coloque en el centro de ellos, fue comiquísimo ver a todos esos embajadores y al publico creer que iba a cantar, me fume varios cigarrillos, Frida fumaba mucho y al percatarme vi que los de seguridad venían por mi, me retire a la derecha y les dije que no me tocaran, Jacqueline Ruso, me digo que no realizaría mi acción y le dije que ya la había realizado Ja Ja Ja,, te vas del museo y yo le dije que no me iba, me pidió que no me le acercara al embajador porque estaba molesto por haber ridiculizado a Frida, luego de un rato de estar conversando con unas amigas, se me acerco una señora y me dijo que la Sra. María Teresa Castillo me mandaba a llamar, al acerca a ella me paso el brazo y grito una foto con ella que esta bellísima y aparecieron todos los que tenían una cámara. También en la inauguración del VI Salón Pirelli, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas me presente para protestar frente de a la obra Frida Kelloggs. En protesta porque los miembros del salón utilizaron esa obra como logo para promocionar el salón, dándole ventaja y promoción al artista por encima de los demás participantes. El periódico El Mundo publico la acción el viernes 28 de Noviembre de 2003, en la sección Cultura pág. 21, el titular decía, Salón Pirelli éxtasis de la comunicación. La imagen principal de la nota soy yo Frida frente a la Frida Kelloggs realizando la acción y dice: Frida Khallo se gano performance anoche en la inauguración del VI Salón Pirelli. El Periodista E.A. Moreno Uribe comenta, cita textual: “fuimos testigos del performance bien producido y felizmente realizado que protagonizó un actor, vestido y maquillado como la mítica pintora Frida Khallo, la controversial compañera del pintor mexicano Diego Rivera, ante la Frida Kelloggs, una singular pintura realizada por Efraín Ugueto sobre cajas de Kelloggs…..
En el 30 Salón Nacional de Aragua fui aceptado con la obra: TITÍ, CHANGO y YO. Collage Fotográfico. Utilice un colchón inflable de piscina, que simulaba un celular con imágenes fotográficas, yo de Frida, satirizando la obra las dos Fridas y realice un Happening titulado “Sr. Booo con las trenzas de Frida y una mascara transparente y totalmente desnudo con un traje de plástico transparente que le colgaban 64 calaveras plásticas, blancas y de varios colores y un globo rojo en forma de estrella lleno de helio que decía Sr. Booo y entregaba a los espectadores golpe, una chuchearía (chistri, tocineta y papitas fritas) en un solo empaque, con imágenes en círculos de mis acciones realizadas, la nota publicitaria sobre el salón la hizo Aquiles Ortiz en la pagina de Cultura del diario El Aragüeño, el 19 de diciembre de 2005, comenta el performance no se hizo esperar y a parece una imagen del Sr. Booo. Esa misma acción la ejecute en la inauguración del II Certamen Mayor de las Artes en Caracas en el Museo de Arte Contemporáneo.
En el 25 Salón nacional de pintura de la alcaldía de Girardot en Maracay fui aceptado con la obra “HUERTO TAPIADO”, la temática era la pintura recrea la pintura, tenias que seleccionar a un Maestro y una obra suya e interpretarla desde tu propio lenguaje, yo tome a Reverón y realice la pieza en un bastidor de serigrafía y lo revestí con tela sobrante de los calendarios y una cartulina Fabriano, dibuje un cocotero con chimón y realice un collage con un acetato que tenia impreso el castillete y le coloque debajo del acetato aprovechando su transparencia una imagen de Reverón, simulando que Reverón estaba dentro del castillete y otras imágenes de obras realizadas por otros artistas al pie del cocotero. Esa imagen de Reverón fue realizada por Ángel Hurtado, utilizada para inspirar la muestra titulada proyecto Reverón, a dicha propuesta invitaron a 63 artista venezolanos, para desarrollar bajo su lenguaje una obra, para luego subastarlas para reunir fondos para la AVAP Caracas.
La obra incluía un happening titulado “Muñequita de trapo de Reverón” para el día de la inauguración, pero los organizadores obviaron el happening y al llegar a la inauguración no me dejaban entrar y se genero un conflicto, llamaron a la policía de la alcaldía para que me sacara de la sala, llevaba una pelota enorme, la misma del happening Eva un homenaje a la banalidad, ese traje lo hice a mano, utilizando los calendarios dañados (reciclaje), me coloque los códigos de barra en el culo que decía 13 tu madre, el salvavidas con la bandera de E.E.U.U. al revés, una mascara blanca con una gran boca, una peluca (cuchita) y un monito inflable que era hello kitti disfrazada de mono, al lograr entrar realice el recorrido de la sala de izquierda a derecha para conseguirme de frente al alcalde y a los invitados especiales y mostrarles los códigos de barra que llevaba en el culo y al monito lo puse a chuparme la cuca. La acción fue publicada el lunes 13 de Junio de 2005, dice el titular: Inaugurado XXV Salón Municipal de Pintura, aparezco en una de las imágenes frente mi obra con el traje en mis manos y dice: El happening de Jesús Quintero, la nota polémica del Salón y comenta Aquiles; “A manera de èpilogo, informaremos que la nota publicitaria de la inauguración del Salón la ejecuto un vigilante(era un policía de la alcaldía), que sin ton ni son quiso sacar de la sala de exposición al artista plástico guariqueño (El dice que soy de Guárico, porque mi primer trabajo se titula Calabozo en Carne viva, trabajo fotográfico realizado en Guárico y producto de la admisión de la obra en el Michelena, la escuela de arte de Calabozo me invito a participar en una colectiva titulada” Miradas y señas de una identidad con artistas Guariqueños y Aquiles publica en su pagina de cultura del diario El aragüeño el 3 de septiembre de 2001 la inauguración de la muestra y aparece una imagen de mi obra y comenta “ la impactante fotografía de Jesús Quintero, que a manera de información debemos destacar fue aceptado en el Salón Michelena del 2001), Continuo :Jesús Quintero, por irrespetar el Salón, según sus palabras. Jesús Quintero participa en el XXV salón con una pieza que nos recuerda al maestro Reverón y su trabajo anexo consistió en danzar por la sala jugando con su atuendo y sus implementos del happening. Tan sólo esperamos que para una nueva oportunidad se oriente al personal de guardia de cómo debe ser el trato hacia los artistas participantes. Artista y el personal de la Galería Municipal hicieron las pases al final. El happening se cumplió y la frialdad del evento murió con ese hecho.
En el 31 Salón de las Artes del Fuego proteste los premios, vestido de payaso Trecelin, con las obras premiadas en mi cuerpo, en el acto de entrega de premios les entregaba las replicas de sus obras en el momento de las fotos y les estregaba una maleta, satirizando el primer premio que lo gano la artista Laura Palazzi y a ella le entregue la maleta. Alfredo Fermín publica en el Carabobeño el 22 de Noviembre de 2004 en la pág. A-3 información local y en primera plana aparece una imagen de Laura Palazzi con la maleta en la mano recibiendo el premio por Samantha Morales, Directora de artes Visuales y de Museos, del consejo Nacional de la Cultura y dice; Durante la celebración, en la Galería Braulio Salazar, la artista muestra sonriente una maleta, que formo parte de un performance que satirizo su obra premiada, titulada El equipaje esta listo, en la pág. A-3 aparece otra imagen cuando Isabel Cisneros recibe su premio y estoy estregándole por detrás la maleta y dice: Durante el acto de entrega de premios Jesús Quintero hizo una sátira, con el pecho teñido de rojo, con una nariz de payaso, guantes y una maleta decorada con recortes de prensa con la finalidad de cuestionar al Salón y la premiación que según su opinión estuvo influida por Alberto Asprino. Sin embargo la protesta fue recibida con simpatía y la artista Laura Palazzi, junto con el premio nacional de las artes del fuego, recibió la maleta de verdad, que satirizaba a las que ella hizo en cerámica con el titulo “El equipaje esta listo”
En el 33 Salón nacional de las artes del fuego realice un Homenaje a mi amigo Ceramista Fernando Sosa, vestido de samurai, flameando unas dagas, las espadas era uno de los elementos que estaba presente en su obra, las cuales realizaba en cerámica, en sus dibujos, grabados y pinturas. El traje era de pelón, un material que utilizo para la cubierta de mis papagayos que se puede trazar y pintar. El lunes 18 de Septiembre de 2006, Alfredo Fermín publica en el Carabobeño pág. A-3, Inaugurada 33ª edición en la Galería Braulio Salazar y comenta mi acción: Jesus quintero, Artista dedicado al arte corporal, rindió homenaje a la memoria de Fernando sosa. Vestido como un samurái, con kimono realizado con el material conocido como pelón, al que le aplicó dibujos, el Artista blandía dos espadas plásticas (inflables) para evocar las formas geométricas que caracterizan la obra de su amigo fallecido.
En el 62 Salón Arturo Michelena satirice varias obras en señal de protesta por ser admitidas, como por Ej. Los Códigos de barra de Sachenka Oropeza de su firma valida, los llevaba en el trasero. Yo era la novia del Astroboy de Carlos Enríquez, en mi cuerpo llevaba elementos que satirizaban como siete obras expuestas, se titulaba “MUÑEQUITA DE PLÁSTICO”. La acción se ganó una fotografía que fue publicada en el Carabobeño, pág. A-5, el 15 de Noviembre de 2004 y comentan “los performance de protesta fueron toda una diversión”. Otro personaje, disfrazado de payaso, con un salvavidas alrededor de la cintura protestaba con alusiones a algunas obras del Salón por haber sido admitidas. Ese año las diferencias políticas eran muy fuertes, estábamos muy divididos y Alberto Asprino era jurado, con una postura muy opuesta al gobierno y admitieron puras obras escuálidas, rompiendo el equilibrio por no aceptar obras afectas al gobierno para que existiera pluralidad. Y los espectadores sacaran sus propias conclusiones sobre la política y de los sucesos del 13 de Abril de 2002.
Fue tan fuerte la influencia de Alberto que premiaron casi todas las obras escuálidas , el Michelena se lo gano Nayary Castillo que estaba preparando viaje para Alemania y después Alberto la premio en jóvenes con la Fiat. Ese mismo año Alberto fue jurado principal en las Artes del Fuego y Premio La obra de Laura Palazzi El equipaje esta listo, que era una reflexión sobre la emigración de venezolanos al extranjero, por no estar de acuerdo con las políticas gubernamentales y los hechos del 13 de Abril de 2002.
El happening Muñequita de Plástico también lo ejecute en la V Velada de Santa Lucia, proyecto de la artista Clemencia Labín, en Maracaibo.
Para el 63 Salón Michelena y primero como Bienal fui rechazado, el día de la inauguración irrumpí, con el happening titulado “ATRÉVETE POR AMOR, esta acción la realice vestido de geisha calva blanca con unas espadas inflables, dos globos llenos de helio, uno tenia forma de estrella azul que decía atrévete, que flotaba desde mi hombro derecho y en el otro a la izquierda que era un corazón rojo que decía por amor (esos eran los eslogan de la campaña de Rosales y Chávez) , el vestido era de pelón pintado, los zapatos eran suecos altos chinos hechos de anime y un bastón que tenía la cabeza de Miky Mouse. El 30 de Octubre de 2006, en el Carabobeño en primera pág. aparece una imagen fotográfica del Salón con el publico y la obra premiada de José Vivenes que fue premiada y yo Vestido de Geisha calva maquillado toda la cabeza pintada de blanco mimetizándome con la pared y llevaba dos globos inflable con helio y un bastón con la cabeza de Miky Mouse y la nota dice: Con una propuesta fresca, dinámica y proactiva en la que no había limites entre las obras de arte y los personajes disfrazados, que el publico disfruto con satisfacción.
En el 1er Festival de arte corporal irrumpí en los espacios abiertos del teatro Teresa Carreño con el happening “JUGUEMOS ROJO”, protestando por no ser invitado, para jugar tenias que lanzar la peloto, pero todas las opciones eran rojo, y la penitencia era que tenias que escribir sobre mi traje, que era blanco lo que para ti significaba el rojo, tenia los códigos de barra de color rojo en el culo que decía 13 tu madre y les mostraba los códigos.

Por varias circunstancias me mudo a Valencia, alquilo una habitación en la casa-taller del artista Fernando Sosa mi pana.
Viviendo en valencia creo un personaje llamado trecelin sal de la crisis, es un payaso que vende papagayos en la calle, vestido con el traje del happening Me gusta hacer el ridículo, con un sombrero que es una torta con 5 velas, lentes oscuros y un bambú que en su punta, al cual le coloco 10 papagayos tridimensionales, este objeto es un árbol como el árbol de la lechosa y lo llamo Árbol frutos del aire, el nombre trecelin nace de mi relación con el numero 13, este payaso se origina de la acción realizada en el 31 Salón de las artes del Fuego. En esos momentos estaba pasando por una crisis económica muy dura, estaba atrasado con el pago del alquiler y Fernando me dijo que si no salía a trabajar me tenía que ir de la casa.
Mi relación de amistad con Fernando fue Maravillosa, él fue mi gurú Artístico, mantener su amista me permitió involucrarme con la escena artística nacional de esos y estos momentos; vivirlo como artista, verlo abordar el hecho artístico, era toda una poesía, lo vi crecer como ser humano y artista, compartí con él los tres últimos años de su vida en su casa, lo asiste en su proceso de morir, en su viaje, experiencia inolvidable.
Vivir con ese Artista, me brindo la oportunidad de ampliar mis conocimientos de lo simbólico, la interpretación de los sueños, la cerámica, el dibujo, el grabado y la pintura. Ver al artista como asume su obra, su investigación, su desarrollo, la instalación de su obra en el espacio y la experiencia del vivir, como persona y como artista.
Muere Fernando y me mudo a casa de mi madre, en La isla de Margarita, en Pampatar.
Llegue el 15 de Diciembre del 2006, el 8 de Enero salió publicado una nota en el Sol de Margarita, que decía; Su propuesta se basa en el concepto de lo ridículo. Jesús Quintero Trae su polémico arte para Margarita. Y en La Hora.
Sigo trabajando en mi taller de elaboración de papagayos “A PINTAR y A VOLAR. Presento el proyecto en la Dirección de Cultura de la gobernación del Estado y es aprobado, dicto 4 talleres en diferentes comunidades de la isla y después convocamos a una volantina en la playa la Caracola con 120 niños. Trabaje en el plan Vacacional de la proveeduría SIGO, con los hijos de los empleados.
Comencé a estudiar cerámica en la escuela de arte Pedro Ángel González en el taller libre por las tardes. Tomando la obra de Fernando como referente.
La Escuela Armando Reverón abre los talleres del O.F.A, lo curso y cuando llego el proceso de inscripción Luis Marín me dijo tu deberías irte por la acreditación, insisto y me inscribo, comienzo las clases, unos días después llego una delegación de Caracas para la entrega de los carnet y tratar algunos temas, la coordinación aquí no formalizo mi inscripción y quede fuera.
Para el ultimo festival de arte corporal aquí en Pampatar me vestí de geisha calva, con un Kimono pintado con flores haciendo referencia a Oriente por delante y por detrás a Occidente representado con un BOB esponja inflable pegado a la espalda, un letrero que decía otredad es Pluralidad y guantes blancos y en la mano una campana de bronce que no dejaba de sonar, antes de comenzar el acto de inauguración en la plaza frente a la casa de la cultura de Pampatar y luego dentro de la casa de la cultura en el acto protocolar protestando por no ser invitado. Se realizo un video de esa acción.
En el 1er Salón de jóvenes artista del Banco Caroní me presente en el acto de inauguración en el Museo Alejandro Otero, vestido como el río Caroní y el Orinoco, con una corneta de chichero que no dejaba de sonar y un letrero que decía el Caroní y el Orinoco conviven con sus diferencias, por un lado y por el otro Otredad es Pluralidad.
Actualmente estoy exponiendo, instalaciones escultóricas con videos. El artista se instala para ser observado convirtiéndose en sujeto y objeto. Aproximación del hombre con la otredad.
Otro de los conceptos manejados en mi obra es el concepto de la otredad. Octavio Paz, dice; “La otredad es para el hombre moderno un mal que se soporta con dolor; la conciencia moderna no acepta que su individualidad sea una realidad plural y que detrás del hombre que piensa se esconda otro que mantiene una vida “ilógica”, que sostiene a menudo lo que la razón reprueba. De esta manera, es posible concluir que la unidad no existe. Si el hombre es tiempo (como habría afirmado HEIDEGGER), su vida es un movimiento constante, un transcurrir ininterrumpido; es él y es otro. La otredad sería, por lo tanto, la forma en la que la unidad se despliega, siempre la misma, siempre diferente. Los otros que nos habitan no son estables; el hombre cambia y con él sus interlocutores. El hombre no es nunca completamente, es siempre una inminencia de ser. Por ello, esta obligado a salir de sí mismo para recuperar su imagen: el hombre, siempre inacabado solo se completa cuando sale de sí y se inventa.
Por lo tanto, solo seremos nosotros mismos si somos capaces de ser otro, pues nuestra vida es nuestra y de los otros.” Tiene un poema que dice así;
--- ¿La vida, cuando fue de veras nuestra?
¿Cuando somos de veras lo que somos?
bien mirados no somos, nunca somos
a solas sino vértigo y vacio,
muecas en el espejo, horror y vomito,
nunca la vida es nuestra, es de los otros,
la vida no es de nadie, todos somos la vida…
…Soy otro cuando soy, los actos míos
son más míos si son también de todos,
para que pueda ser he de ser otro,
salir de mi, buscarme entre los otros,
los otros que no son si yo no existo,
los otros que me dan plena existencia,
no soy, no hay yo, siempre somos nosotros,
La vida es otra…
(PIEDRA DE SOL)

Entre el 2007 y 2008 se celebro el II Salón Regional de Escultura aquí en Porlamar, en el Museo Francisco Narváez, expuse la obra titulada: “La ultima perla de Margarita.” Dicha obra esta inspirada en la obra del Artista Neoespartano José Marcano titulada “Madre Perla”, ubicada en la plaza de los Robles, es otra realidad fantástica de ese icono de la ciudad. La obra es una concha de Mar Inflable y yo estoy acostado sobre la concha, vestido satirizando la publicidad del perfume de JEAN POOL GOTIE y de la cintura para abajo con una cola de pez o sea de TRITON, con una pelota a rayas azul celeste con una calcomanía de mi rostro pintado de blanco, era la perla. Un video que comienza, yo llenado la concha inflable y se escucha un Galerón de Villarroel de fondo musical titulado punto del navegante, y luego recito un poema de Octavio Paz que habla sobre la otredad. El video es el proceso de instalación de la obra, para la realización de la toma fotográfica y la locación fue en la playa La Caranta, los pescadores fueron los espectadores. Esta misma obra fue seleccionada para la IX Bienal de Escultura, que se realizo en el museo Francisco Narváez.
Para el 3er Certamen Mayor, presente otra instalación escultórica con video, Obra titulada: Panda, disculpa los malos pensamientos, dicha obra se realizo para que concursara en el 32 Salón Nacional de Aragua, la cual en principió fue aceptada y luego rechazada, inspirada en la película de Chales Chaplin “El gran Dictador”, la obra es una sátira. Panda no es un Oso, es un televisor. En cuba las personas para optar para la compra de un Televisor marca Panda, tienen que ser propuestos por los representantes de los CDI, los sindicatos, etc. Ese proceso genera toda una pelea entre los mismos compañeros, tienen que ser sapos, defensores de la revolución. Panda es también un grupo musical de Rock latino Mexicano y tienen un tema titulado, disculpa los malos pensamientos y dice: de rojo te ves bien, te combina con tus ojos y tu piel. El artista se instala sobre una base, como escultura viva para ser observado y luego se retira, quedando la base sola y el televisor con el video, el televisor tiene un letrero que dice “Dale play”, con unas flechas indicándole al espectador el botón de play del DVD para que inicie el video, interactuando con la obra. No fui seleccionado para ir a Caracas, pero fui y me presente en la Galería de Arte nacional el día de la inauguración, Zaida una compañera de clases de aquí de la extensión de la Reverón en Margarita, me presto un DVD portátil, yo le comente que quería ir a presentarme allá, pero necesitaba un DVD portátil para colocármelo en el pecho como un moral y ella me dijo vas a ir yo lo tengo, salí de Margarita el día antes de la inauguración hasta Valencia a casa de Aldo Ramos, yo lo invite para que asistiéramos juntos y me acompañara, para que me sirviera de testigo presencial de la acción. Viaje toda la noche, llegue el mismo domingo por la mañana, de la inauguración y salimos tarde para Caracas, me vestí de bandera nacional, traje que realice para una exposición titulada: Intercambio imposible que se realizo aquí en homenaje a Juan Loyola, Nancy Urosa fue la Curadora, saliendo de Valencia como a las diez, cruzando el puente de la Cabrera se espicho un caucho, cuando buscamos en la maleta del carro para cambiar el caucho no teníamos llave de cruz, me desespere, tanto viajar y no iba a llegar a la hora para la presentación, me empecé a quejar y me dije que es lo que quieres llegar, muévete y soluciona, me pare detrás del auto y empecé hacer señas a los carros que pasaban por allí y al pasar un taxista con una calcomanía que decía Venezuela es de todos, le hice señas cruzando los brazos tratando de simbolizar la llave de cruz, el taxista paro y nos ayudo a cambiar el caucho y partimos, en la vía Aldo empezó a decir que quería parar para comer y yo le decía no vale no, vamos a llegar tarde, esta a punto de empezar por favor comemos después allá, cruzamos tazón a las once, cuan estamos llegando nos equivocamos y nos metimos por plaza Venezuela y subimos por la Av. Libertador al llegar cerca por la CANTV estaba una comisión de la policía metropolitana entrompando unos malandros en la Av. Aldo indeciso se monto en la defensa y los policías lo mandaron a parar, yo le decía no pares vamonos, si paras no llegamos y Aldo arranco, resulta que Aldo no me estaba escuchando tenia puestos los audiófonos escuchando música con su ipod y al fin llegamos, fue divertido, me cambie y entre a la Galería, la distribución de las salas era por Estados y pose en cada uno de ellas, en todo momento tuve un lugar done posar y exponerme, en una de las salas me tropecé con la delegación de los tomitas del ateneo de Valencia y un tipo ebrio los estaba descargado, a ellos y a Zuleiva Vivas, haciendo criticas por la selección y el montaje y me pare al lado del tipo, ellos pensaban que yo estaba acompañándolo a él y que formábamos equipo, esas son las cosas del azar, se presentan las oportunidades , las tomas, las utilizas para enriquecer la acción. Zacarías era jurado y al verme se alegro y me dijo ¡estas aquí! que bueno te felicito, ya cuando termine la acción, lo volví a ver y me digo te espero Mañana a las 10:30 en la universidad para que te inscribas en el programa de acreditación de experiencia que comienza la semana que viene, era domingo y me fui para Valencia, al día siguiente muy temprano salí para Caracas y me entreviste con la profesora Michel Arias para formalizar mi inscripción en el programa, ella me atendió muy bien, fue muy receptiva. Bueno y aquí estoy realizando mi entrega final de Análisis y comprensión de los lenguajes que la dicta la Prof. Maria Gracia.